Miles Davis não lançou nenhum álbum de estúdio de 1973 até meados de 1981. Ao explicar as razões para essa lacuna em sua carreira de gravação, Milesologists pode apontar para vários fatores na vida profissional e pessoal do homem. Mas um em explicit aparece grande: o fracasso de seu álbum de 1972 Na esquina. Davis não period conhecido por ocupar um estilo de jazz por muito tempo, para dizer o mínimo, mas o Na esquina As sessões o encontram quase quebrando com o próprio jazz. Em uma tentativa de recuperar a atenção de jovens ouvintes negros, ele mergulhou em uma mistura do que mais tarde descreveu como “Stockhausen Além do Funk Plus Ornette Coleman. ”
“Miles queria as crianças que estavam no rock”. escreve Tempos de jazz‘Colin Fleming. “Essa period a demonstração -alvo, uma audiência que ele estava cortejando desde os anos 1970 Bitches Brew. Ele jogou para esse público no circuito psicodélico de salão, fazendo isso com grupos de rock – a banda Steve Millerpor exemplo – que ele não tinha respeito como músicos. Davis pensou que estava lançando isso enquanto compartilhava essas contas, mas também acreditava nas habilidades de escuta da juventude, o que geralmente é uma coisa sábia a se fazer. ” “A mistura e desejos musicais resultantes e aparentemente incongruentes levaram a ele e uma série de colaboradores – incluindo Herbie Hancock, John McLaughlin, Chick Corea e James Mtume – para fazer ‘um inferno santo de uma raquete minimalista e grooving’.
Após seu lançamento, Na esquina “Foi ridicularizado como uma afronta a provar, um insulto aos ouvintes, uma farsa perpetuada por um homem que queria esfregar seu rosto em algo mais desagradável, só porque ele pensou que poderia.” E, no entanto, ouvindo nesta época – como eu não fazia muito tempo Ouvindo durante toda a discografia de Davis – Você lutaria para entender a fonte da ofensa. De fato, um ouvinte do século XXI pode ficar mais perturbado por Arte da capa de Corky McCoycom sua cena estereotipada de rua cujos personagens variam de prostituta a cafetão, Hustler e homossexual. A imagem foi descrita como “guetodélico”, uma palavra que também poderia rotular o subgênero musical INCOATE Davis estava tentando forjar.
A cultura há muito tempo alcançou o experimento sônico em explicit. Na esquinaque “foi aclamado nos últimos anos como o álbum que ajudou a nascer hip-hop, funk, pós-punk, eletrônica e praticamente qualquer outra música widespread com uma batida repetitiva, que foi o feito de um disco que muitas pessoas nunca ouviram”. Mas se você ingressar nessas fileiras, dificilmente pode evitar perceber as texturas que seu Sonic Collage compartilha com os gêneros populares das últimas décadas, graças não menos importante ao emenda e ao loop que foi a especialidade do produtor Teo Macero (também o colaborador de Davis no Esboços da EspanhaAssim, De uma maneira silenciosae Bitches Brew). Talvez, quando tudo isso provou ser um pouco demais para o início dos anos setenta, Davis não teve escolha a não ser fazer uma pausa, tendo finalmente conseguido alguns quilômetros à frente.
Com sede em Seul, Colin Mumrshall escreve e BroadcasTS em cidades, linguagem e cultura. Seus projetos incluem o boletim do SubstackLivros sobre cidades e o livro A cidade apátrida: uma caminhada até Los Angeles do século XXI. Siga -o na rede social anteriormente conhecida como Twitter em @Colinmumrshall.
