A censura estatal repressiva da União Soviética foi a extremos absurdos para controlar o que os seus cidadãos liam, viam e ouviam, como o quase cómico remoção de ex-companheiros expurgados a partir de fotografias durante o reinado de Stalin. Quando se tratava de estética, o stalinismo eliminou principalmente tendências mais vanguardistas das artes e da literatura em favor do realismo socialista didático. Mesmo durante o período relativamente frouxo do degelo Khrushchev/Brezhnev na década de 60, vários artistas foram sujeitos a “severa censura” por parte do Partido, escreve Keti Chukhrov em Fio Vermelhopor seu “’abuso’ de métodos modernistas, abstratos e formalistas”.
Mas uma forma de arte frequentemente experimental prosperou ao longo da existência da União Soviética e dos seus vários graus de controlo estatal: a animação. “Apesar da censura e da pressão do governo comunista para aderir a certos ideais socialistas”, escreve Polly Dela Rosa em uma breve história“A animação russa é incrivelmente diversa e eloquente.”
Muitos filmes de animação soviéticos foram feitos expressamente para fins de propaganda – como a primeira animação soviética, Dziga Vertov Brinquedos Soviéticosabaixo, de 1924. Mas mesmo estes exibem uma gama de virtuosismo técnico combinado com ousadas experiências estilísticas, como você pode ver em esta compilação io9. Os filmes de animação também serviram “como uma poderosa ferramenta de entretenimento”, observa a estudiosa de cinema Birgit Beumers, com animadores, “em grande parte treinados como designers e ilustradores… atraídos para competir com a produção da Disney”.
Ao longo do século XX, uma ampla gama de filmes passou pela censura e alcançou grandes audiências nas telas do cinema e da televisão, incluindo muitos baseado na literatura ocidental. Na verdade, todos o fizeram, mas um, o único filme de animação da história soviética a ser banido: o filme de Andrei Khrzhanovsky O Gmoça Harmônicano topo, uma “sátira à burocracia” de 1968. Na época de seu lançamento, o Thaw encorajou “um renascimento criativo” na animação russa, escreve Mentes Perigosase a estética surrealista do filme – extraída das pinturas de De Chirico, Magritte, GroszBruegel e Bosch (e alcançando “alturas proto-Python no closing”) – testemunham isso.
À primeira vista, alguém poderia pensar A gaita de vidro se encaixaria perfeitamente na longa tradição dos filmes de propaganda soviética iniciado por Vertov. Como afirmam os títulos de abertura, pretende mostrar a “ganância sem limites, o terror policial, (e) o isolamento e a brutalização dos humanos na sociedade burguesa moderna”. E ainda assim, o filme ofendeu os censores devido ao que o Instituto Filarmônico de Cinema Europeu chama de “seu retrato controverso da relação entre a autoridade governamental e o artista”. Há mais do que uma pequena ironia no fato de que a única animação soviética totalmente censurada é um filme sobre censura.
O personagem central é um músico que incorre no desagrado de um inexpressivo homem vestido de preto, governante do mundo frio e cinzento do filme. Além da sua “colagem de vários estilos e um tributo à pintura europeia” – que por si só pode ter irritado os censores – a partitura de Alfred Schnittke “leva o som a limites perturbadores, exigindo extremo alcance e técnica dos instrumentos”. (Os fãs da animação surrealista podem se lembrar do filme de ficção científica francês de 1973, Planeta Fantástico.) Embora o filme de Khrzhanovsky represente o início e o fim efetivos da animação surrealista na União Soviética, só foi lançado depois perestroikaele representa, como você verá acima, um exemplo brilhantemente realizado da forma.
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Josh Jones é um escritor e músico que mora em Durham, NC. Siga-o em @jdmagness
