também conhecido como “Movimento em sua verdade exata”
também conhecido como “Matemática com bons desenhos”
Quando morei na Inglaterra, o pequeno museu universitário do outro lado da rua ostentava uma pintura de Edgar Degas. Foi authorized: dois cavalos galopando antes de uma corrida, grama verde-azulada abaixo, céu rosa acima… e, inexplicavelmente, um poste bloqueando sua visão.
Não no museu; o poste estava na própria pintura.
“Jockeys Earlier than the Race”, exibido em 1879. Vislumbrado pelo autor em 2014 (com consternação) e 2016 (com admiração).
Ah, como eu me ressentia daquele poste: period como se Degas tivesse optado por economizar um pouco de dinheiro nos colocando nos assentos com desconto e com vista obstruída. Quando o guia turístico mencionou que a pintura period a mais valiosa do museu, valendo talvez cinquenta milhões de libras, tossi de indignação.
Ninguém mais notou o poste?!
Dois anos depois voltei, vi a pintura novamente e pensei: É perfeito. O mastro dá uma sensação de movimento, de uma cena em desenvolvimento – uma sensação de instantâneo alcançado em uma época anterior aos instantâneos.
Segundo os historiadores da arte, poucos pintores igualaram Edgar Degas na captura dos pequenos movimentos da vida cotidiana. Ele desenhou as bochechas inchadas dos oboístas, os cachos de fumaça nos cafés movimentados, as bailarinas se espreguiçando antes da apresentação.
“O ensaio do balé no palco”, 1874. Vislumbrado pelo autor em 2015, com fascínio e pressentimento misterioso.
Ainda assim, se os seus temas eram espontâneos, o seu estilo não period:
Nenhuma arte poderia ser menos espontânea que a minha…. É preciso repetir o mesmo assunto dez vezes, até cem vezes. Na arte, nada deveria parecer acaso, nem mesmo movimento.
Qualquer que seja o estereótipo dos pintores, Degas não period nem um pouco sonhador ou vago no seu pensamento. Ele trouxe para sua arte um foco e uma precisão que associamos menos à pintura do que à engenharia. Ele period obcecado por questões técnicas — misturando seus próprios fixadores, empregando ferramentas de maneiras inovadoras.
Se seus camaradas impressionistas eram como adolescentes passando um baseado e olhando para as nuvens, Degas period o desmancha-prazeres, insistindo que period melhor voltar para casa para terminar seu dever de geometria.
Para Degas, a exatidão e a técnica não bloquearam o caminho para a verdade artística. Eles lideraram o caminho.
“Fumaça de Fábrica”, 1877-1879. Vislumbrado pelo autor agora há pouco, enquanto procurava on-line por uma pintura diferente.
Todos nós conhecemos agitadores de panela que opõem a matemática às artes, opondo-se à técnico e o criativo. A matemática, dizem eles, não é sentimental nem saborosa. A arte flui livremente, é intuitiva e receptiva ao dinamismo da vida.
Bobagem. O técnico e o criativo andam de mãos dadas. Eu sei disso, você sabe disso, e Edgar Degas com certeza sabia disso.
Auto-retrato, 1855, e uma cópia indistinguível de sua autoria.
Queremos uma linguagem completa e próspera para descrever o movimento, e não apenas um pidgin grosseiro. Nisso, todo físico segue os passos de Degas. “O que importa para mim”, escreveu ele, “é expressar a natureza em todos os seus aspectos, o movimento em sua verdade exata”.
Acho lamentável que “técnico” carregue conotações de “chato”. Isso traz à mente aquela caricatura monótona e desencorajadora da matemática escolar: diminuindo as luzes atrás de nossos olhos, tornando-nos robôs frios e confiáveis que executam passos predeterminados.
Degas viveu sua própria versão disso. Enquanto seus amigos impressionistas abandonaram a pintura em estúdio para improvisar ao ar livre, o próprio Degas passou anos nos corredores abafados do Louvre, copiando mais de 700 pinturas. Ele vasculhou as obras em busca de qualquer coisa que pudesse empregar para si mesmo; ele até preencheu páginas de cadernos imitando os estilos das assinaturas dos antigos mestres. Ele descreveu o movimento tão lindamente, não fugindo dos desafios técnicos, mas aprimorando seu equipment de ferramentas e sua linguagem pictórica ao longo de longos anos de estudo direcionado.
“Minhas fotos são o produto de uma série de cálculos”, escreveu certa vez Degas, “e de uma série infinita de estudos”.
Para Degas, autenticidade não significava servilismo à realidade. Para pintar uma nuvem, por exemplo, ele pode estudar um pouco de algodão. Quando ele começou a fazer experiências com fotografia, ele comandava seus modelos em posições posadas. O principal é olhar naturais, não ser pure. Um colega pintor disse: “Degas é um mestre em criar composições que não parecem compostas”.
“Beside the Sea”, 1869. Na coleção aqui na minha região, no Instituto de Arte de Minneapolis.
Quando pintou bailarinas, jóqueis ou lavadeiras, não pretendia expor nenhuma verdade psíquica profunda sobre seus temas. “A dançarina é apenas um pretexto para uma foto”, gostava de dizer. Fundamentalmente, Degas procurava manifestações de movimento. Suas imagens são ficções precisas, elaboradas para abrigar verdades mais amplas.
“A arte, para ele”, escreveu um amigo de Degas, “period simplesmente uma série de problemas num tipo de matemática mais sutil do que o actual, um tipo que ninguém jamais foi capaz de expor, e cuja existência é conhecida por todos. muito poucos.”
O próprio Degas colocou isso de forma ainda mais simples: “Desenhar é uma forma de pensar”.
