O hip-hop já foi uma subcultura, mas já é há muito tempo uma das formas inquestionavelmente dominantes de música widespread – não apenas na América, e não apenas entre os jovens. É claro que ainda existem alguns resistentes ao hip-hop, mas até eles passaram a saber uma ou duas coisas sobre ele apenas por osmose cultural. Eles estão cientes, por exemplo – quer aprovem ou não – que os rappers geralmente tocam sobre músicas construídas por meio de samples: isto é, costuradas a partir de trechos de outras músicas. Se você não tem certeza de como funciona, você pode ver o processo claramente visualizado em o vídeo acima do provedor de amostra Tracklib.
Oferecendo uma análise dos samples que aconteceram ao longo dos “cinquenta anos de hip-hop”, o vídeo começa antes mesmo de o gênero realmente tomar forma, em 1973. Foi então que o DJ Kool Herc desenvolveu o que chamou de “o ‘Merry-Go-‘. Spherical’ Approach”, um dos primeiros exemplos envolvia o uso de toca-discos duplos para alternar entre os intervalos instrumentais de “Give It Up or Turnit a Unfastened” de James Brown e “Bongo Rock” da Unbelievable Bongo Band. A ideia authentic period dar aos dançarinos mais tempo para fazerem suas coisas, mas quando os MCs pegaram seus microfones e começaram a ser criativos, uma nova música tomou forma quase imediatamente.
A América mainstream teve seu primeiro gostinho do hip-hop em 1979, com o lançamento de “Delícia do Rapper” pela gangue Sugarhill. Na sua parte rítmica repetitiva, muitos teriam reconhecido “Good Occasions” do Stylish, que na verdade não period um pattern, mas uma interpolação, ou seja, uma regravação. Isso gerou um processo judicial – dificilmente o último desse tipo no hip-hop – mas também fez com que milhares de futuros DJs vasculhassem suas coleções de discos em busca de pausas utilizáveis. O disco provou ser uma fonte de inspiração para o hip-hop inicial, mas o mesmo aconteceu com o jazz e até mesmo com a música eletrônica, como demonstrado por Afrika Bambaataa e Soul Sonic Pressure’s “Planeta Rocha”, que apresentou uma amostra de “Trans-Europe Specific” do Kraftwerk.
No que diz respeito à amostragem, nada está artisticamente fora dos limites; em certo sentido, quanto menos imediatamente reconhecível, melhor. Com a evolução da tecnologia de edição de áudio, os artistas de hip-hop foram ainda mais longe ao tornar seus clipes emprestados, desacelerando-os; acelerando-os; cortando-os em pedaços e reorganizando-os; e colocando-os um sobre o outro. Isto às vezes causa problemas, como quando a dificuldade de licenciar os muitos e variados materiais de origem de De La Soul mantiveram seu catálogo fora da disponibilidade oficial. Junto com A Tribe Known as Quest, também apresentado neste vídeo, De La Soul são, claro, conhecidos como grupos de hip-hop amados pelos nerds da música. Mas se você analisar seriamente qualquer obra importante do hip-hop, descobrirá que todos os seus artistas são, no fundo, nerds da música.
através de Kottke
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Com sede em Seul, Colin Mumrhall escreve e transmitets sobre cidades, idioma e cultura. Seus projetos incluem o boletim informativo Substack Livros sobre cidades e o livro A cidade sem estado: um passeio pela Los Angeles do século XXI. Siga-o no Twitter em @colinmumrhall.
