O filho de dois anos estava no fundo da escada. De sua perspectiva, deve ter parecido enorme, provavelmente diferente de qualquer escada que ela já viu, larga o suficiente para uma dúzia de pessoas subirem o ombro a ombro. Estávamos no átrio de um museu de arte com vários andares e essas escadas chegaram às galerias no último andar.
Ela ficou lá por um momento e depois pegou a mão da mãe. “Eu quero subir essas escadas”, disse ela. “Eu quero subir até que parem.” Quando ela levantou a perna curta e gordinha, para pisar na primeira escada, todo o seu corpo com o esforço. Passo a ponto-a-passo, de mãos dadas, ela partiu em sua jornada auto-selecionada.
Sobre a cabeça, sua mãe sinalizou silenciosamente para os outros adultos em sua festa, um pai talvez e avós, para continuar sobre seus próprios negócios de museu de arte.
Levei centenas de crianças a museus de arte ao longo dos anos, incluindo minha própria filha quando ela period ainda mais jovem que essa garota. E quase sempre, não é a arte nas paredes, mas a arquitetura que as atrai. Eles querem subir as escadas, balançar as grades, para se perder no labirinto de galerias. Eles querem escalar as estátuas, pressionar seus narizes nas janelas, testar o som de suas vozes dentro dessas paredes e, é claro, conferir os banheiros.
Os adultos sabem por que estão aqui: ver a obra de arte. Eu mesmo estava lá para ver uma certa exposição especial. Tendemos a utilizar a arquitetura funcionalmente, empregando as escadas e os corredores para chegar a algum lugar, as janelas para iluminar, as grades como algo para ficar atrás, as paredes como cenários para pinturas.
Essa garota estava fazendo uma busca da escada. Mais tarde, eu a encontrei nas galerias do último andar que se estendem em um dos bancos que apenas adultos muito antigos ou muito cansados tendem a usar. Sua mãe estava ao lado dela. “Eu quero que você se sentar comigo”, disse ela, “e eu quero que papai se sentar aqui também. Eu quero estar no meio”.
Sua mãe foi ao trilho para olhar pelo espaço vertical do átrio, presumivelmente para localizar o papai. A garota a seguiu, inclinando o corpo inteiro contra o copo para ver até o fundo. “Eu vejo as escadas mamãe. Vejo as escadas onde começamos. Quando descemos, é para onde vamos.”
É isso que tantas crianças são levadas a fazer em novos lugares, para mapeá -las em suas cabeças, para entendê -las. Eles querem subir as escadas até pararem, querem descobrir onde isso ou essa passagem vai, eles querem explorar o espaço desconhecido. Pelo menos essa tem sido minha experiência em levar as crianças a museus de arte, bibliotecas, postos de bombeiros ou qualquer lugar para esse assunto.
A arquitetura fala com crianças pequenas de maneiras que talvez não fale mais com adultos. Eles sentem isso de maneiras que não sentimos. Ele os chama para correr em seus longos espaços estreitos ou gritar em suas câmaras de eco. Diz sob as paredes meia e pule quando algo pendura de cima. Naturalmente, por causa disso, quando você traz grupos de crianças para espaços públicos, os detalhes de segurança ficam em alerta alto, sombreando os exploradores entusiasmados que normalmente não estão se comportando com decoro silencioso, que não estão consertando seu olhar em pinturas ou esculturas. Essa garotinha sozinha pode ser tolerada, mas mais de uma ou duas, ou crianças mais velhas com corpos maiores e vozes maiores, crianças que se comportam como crianças, são desaprovadas.
É exatamente disso que o arquiteto Simon Nicholson estava escrevendo em seu manifesto que apareceu em uma edição de 1971 da Arquitetura da paisagem Intitulado “Como não tratar as crianças: a teoria das peças soltas toca”. Sua grande idéia period que somos mais inventivos e criativos quando autorizados a construir, manipular e brincar com nossos ambientes. Ele argumentou que, quando deixamos o design de espaços para os profissionais, estamos, na verdade, excluindo crianças (e adultos) da parte mais importante e divertida do processo. Estamos, em suas palavras, “roubando” as crianças.
O fato de a teoria das partes soltas emergir da arquitetura é fascinante de pensar. Ele ecoa, de certa forma, o trabalho do fundador de Reggio Emilia, Loris Malaguzzi, que estava na mesma época que as crianças tinham três professores: adultos, outras crianças e oambiente, o ambiente é o principal alcance da arquitetura. A teoria de Nicholson, como ele a formulou naquele artigo unique:
Em qualquer ambiente, tanto o grau de inventividade quanto a criatividade e a possibilidade de descoberta são diretamente proporcionais ao número e ao tipo de variáveis nele.
Nicholson não estava falando exclusivamente sobre a primeira infância, mas sobre ambientes educacionais em geral. Ele incluiu playgrounds e salas de aula em sua discussão, mas também lugares Para todas as idadescomo museus e bibliotecas.
Mesmo que não adotássemos conscientemente a teoria das peças soltas, todos os profissionais da primeira infância, mesmo aqueles que trabalham em ambientes altamente estruturados, sabem que isso é verdade. Nenhum de nós, por exemplo, construiria uma estrutura de bloco para as crianças, então esperaria que elas aprendam qualquer coisa apenas olhando para ela e ouvindo -nos palestras. Sabemos que as crianças devem tomar esses blocos em mãos, que devem construir e desconstruir, devem experimentar, testar e manipular. Também sabemos que a peça deles e, portanto, o aprendizado deles é expandido à medida que adicionamos mais e materiais variados ao ambiente deles.
A teoria das partes soltas aplica os princípios da “área do bloco” a todo o ambiente, incentivando -nos a deixar de lado nossas idéias de como deve ser um ambiente de aprendizado e a preenchê -lo com variáveis, coisas que podem ser movidas, manipuladas e transportadas. Como Nicholson aponta, é onde vive a criatividade e a inventividade. É importante lembrar que sua teoria continua sendo radical, mesmo quando aspectos dela estão se tornando mais mainstream. É mais do que biscoitos de árvore e tubos de papel higiênico e alfinetes de roupas. É mais do que pneus velhos, paletes de envio e tábuas de madeira. Na sua essência, a teoria das partes soltas é uma teoria sobre liberdade, autogovernança e direitos e responsabilidades de indivíduos e grupos para se unir para moldar seu mundo de acordo com sua própria visão.
O mundo é sempre nosso para moldar e, quando não estamos moldando, está nos moldando. O perception de Nicholson period de que nosso ambiente é muitas vezes um tipo de ditador, que está restringindo, em vez de expandir nossas possibilidades. Enquanto trabalhamos com nosso “terceiro professor”, é importante que tenhamos isso em mente e sempre nos perguntamos: “Isso está roubando a diversão das crianças?”
Eu vi a garota e sua família mais uma vez antes de deixar o museu. Eles estavam todos agora de novo no térreo, presumivelmente a garota tendo experimentado a escada longa e larga mais uma vez. Ela havia encontrado outro banco e estava dirigindo sua mãe e pai para onde se sentaram, então tomou seu lugar entre eles, o espaço dentro do espaço que ela havia imaginado anteriormente.
Ela se mexeu, no entanto, parecendo insatisfeita. “Eu nos quero todos Para estar no meio “, disse ela, pulando de pé.” Todo mundo se levanta. “Seus pais bem naturalmente se levantaram, então ela instruiu o pai a sentar no meio do banco.” Agora mamãe você se senta no colo do papai e eu vou sentar no seu colo. Então todos estaremos no meio. “
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