Nesse perfil de Sciart, conhecemos Kathryn Garner, cuja paixão pela arte e pela ciência está ligada ao longo de sua vida quando descobriu sua paixão pela ciência através de sua arte.
Você pode nos contar sobre sua formação e o que você trabalha agora?
Descobri um fascínio por vias de sinalização intracelular no início do meu BSC (Hons) Estudos de Biologia de Células Moleculares na College School London (UCL), Reino Unido, o que levou a um doutorado a investigar algumas novas proteínas de transferência lipídica no coração. Após a UCL, ocupei várias posições de pós-doutorado na Universidade de Bristol, trabalhando primeiro nas vias de sinalização no sistema cardiovascular e, em seguida, aprendendo a usar imagens de alto conteúdo (HCI) para estudar a dinâmica de sinalização da gonadotropina (GNRH) antes de se estabelecer no rim. Recebi uma bolsa intermediária de pesquisa em rim do Reino Unido em 2017 para estudar a sinalização na interface entre inflamação e regulação da pressão arterial. O HCI gera uma enorme quantidade de dados e, durante minha pesquisa sobre a GNRH, trabalhei com matemáticos e estatísticos para desenvolver modelos matemáticos. Consegui aplicar parte desse entendimento à minha pesquisa com a irmandade.
Comecei a trabalhar como professor sênior da Northumbria College, Reino Unido, enquanto o primeiro bloqueio nos envolveu em 2020. Durou um ano acadêmico completo de ensino on -line e estudante em casa antes de ser de cabeça para ingressar na Newcells Biotech como chefe de desenvolvimento de molcules em 2021. Lidei uma equipe de pesquisa e desenvolvimento de modelos de Kidney Primarical para testes de farmacêuticos. Descobri que sou particularmente bom em estabelecer relacionamentos com novos clientes, fazer conexões e ajudar a desenvolver programas de trabalho para atender às suas necessidades. No ano passado, tenho trabalhado como consultor que contribui para uma ampla gama de projetos com diferentes tipos de empresas, desde fornecer conselhos sobre o desenvolvimento de modelos de rim para uma empresa farmacêutica até ajudar a colocar a tecnologia orgânica cardíaca no mercado de uma empresa de biotecnologia, além de ajudar uma consultoria de gestão a navegar em sistemas microfisiológicos (MPS), incluindo Organ-A-Chip. Recentemente, fiz uma parceria com uma empresa de software program para ajudar meus clientes a encontrar soluções de TI personalizadas para conectar equipamentos de laboratório, automatizar a análise de dados ou analisar imagens complicadas – com as quais estou realmente empolgado.
Você sempre seria um cientista?
Não, pelo contrário! A sala de arte period onde eu senti que pertencia na escola. Eu period bom em arte e meu pai é um artista. Mas havia algumas coisas que aconteceram no início da escola secundária que me fizeram pensar se a arte period tudo para mim. No ano 10, aprendemos sobre a biologia celular pela primeira vez, e eu achei que isso veio tão naturalmente para mim, como se fosse algo que eu sempre soube. Eu period o único na classe a obter notas completas no teste de biologia celular. Alguns meses depois, estávamos dissecando um sapo e, enquanto meu parceiro de laboratório havia perdido o interesse e estava conversando com um garoto, lembro -me de ter sido cativado pelo inside do sapo e me perguntando sobre a conexão entre o que pensamos e a matéria física do corpo. Decidi então e lá que queria estudar a neurociência e mudei minhas opções de nível A de arte para quatro ciências. Somente, em algum lugar ao longo do caminho, mudei de idéia e ninguém parecia surpreso quando pedi para voltar à Artwork & Design. Depois de terminar a escola, fiz um curso de Fundação de Arte em Excessive Wycombe, Reino Unido, e depois me mudei para Cornwall, Reino Unido, para estudar BA (Hons) Bine Artwork no Falmouth School of Arts.
Ao contrário da escola, o currículo de Falmouth não foi completamente não estruturado – recebemos um espaço de estúdio e um tutor para fazer o test -in, mas fora isso foi importante procurarmos nossa própria inspiração para encontrar nossa voz. Enquanto os outros alunos faziam gravuras de desenhos de conchas na praia ou pintando pinturas a óleo tempestuosas, minha curiosidade me levou aos livros de biologia na biblioteca. No meu primeiro ano, fiz uma coleção de pinturas celulares inspiradas em imagens de histologia de cores vivas, incluindo Desenho de células roxas (1999) e Desenho de células laranja (1999). Esses trabalhos eram frescos e vibrantes, mas algo insistido comigo. Parecia que estava copiando – eu queria saber mais. Eu queria entender as imagens que estava copiando e queria poder colocar mais de mim nelas. No meu último ano, exibi retratos que eram complexos, close-up e abstraídos-oscilando no limite entre o que é conhecido e o que é desconhecido. Alguns anos depois, eu exibi uma coleção de pinturas a óleo, incluindo Orelha (2004) em um present em grupo em uma galeria em Hammersmith, Reino Unido. Nesse momento, eu estava trabalhando como cientista da Cryobank em uma clínica de infertilidade, finalmente estudando esses níveis de ciências nas aulas noturnas. No ano seguinte, eu me inscrevi na UCL.
E a arte – você sempre gostou?
Todas as minhas primeiras lembranças incluíam arte, estejam sentadas para uma das pinturas de meu pai em seu estúdio ou escondidas em nosso loft com um grande pedaço de papel desenhando uma vila imaginada com estradas e edifícios. Ir para galerias ainda me enche com a sensação de maravilha infantil de olhos arregalados que eu tinha-que tesouros estariam me esperando na próxima esquina? Eu encontraria algo novo de um artista que eu não tinha ouvido falar antes ou de um velho amor que eu esqueci? Em um sábado, podemos ter motivos para dirigir até Londres para enviar uma das pinturas de meu pai para uma exposição e depois visitar o Tate ou a Royal Academy ou a Galeria Nacional.
Quais ou quem são suas influências artísticas mais importantes?
Adoro ser envolvido pela arte, e Terry Winters, Roberto Matta e Sarah Sze, são artistas cujo trabalho volto repetidamente. Todos os três criam outros mundos em sua arte, obras que você pode passar anos olhando com sua mente se perdendo neles. Terry Winters parece colocar gráficos e outras visualizações de dados para criar grandes pinturas complexas. Em 1999, viajei pelos Estados Unidos sozinho em ônibus de galgos, parando nas galerias de arte nas grandes cidades. No Museu de Arte Moderna de São Francisco, vi pela primeira vez ‘invasão da noite’ por Roberto Matta e fui obrigado a ser absorvido por ela – um refúgio seguro de tudo o que estava fora e desconhecido. Na loja de presentes, me deparei com um pequeno livro das instalações de Sarah Sze, eventualmente capazes de ver alguns pessoalmente em Londres vários anos depois. Sze cria mundos em miniatura elegantes a partir de objetos do cotidiano – broto de algodão, fita medidas, lápis – e passando um tempo com eles, você se vê desejando que você possa encolher para escalar as minúsculas escadas do palito de fósforos.
Como você faz sua arte?
Quando cheguei ao last do meu doutorado, comecei a pensar em arte novamente e como poderia me juntar a tudo. Agora eu estava pensando em células como pequenas cidades com rodovias ou como casas com compartimentos adaptados a diferentes funções – como em uma casa, o quarto é para dormir, a cozinha para preparar comida e assim por diante. Eu fiz Compartimentação (2012) combinando diferentes tipos de imagens que tinham um nível semelhante de complexidade às imagens da histologia que copiei na escola de arte, apenas desta vez com significado. Aqui estão os compartimentos de um assentamento do povo do Dogon, que moram na região central do Plateau, no Mali, ao lado de planos de aldeias no Chade e nos Camarões. Na parte inferior, há um desenho de uma placa de circuito, com seus elementos conectados e fluxos de informação. Ao longo dos anos, tentei muitas maneiras diferentes de montar imagens. Em Propriedades emergentes (2022-23), cantei o plano de evacuação de emergência do Hospital Infantil de Cramlington em Northumberland, um playground infantil e uma placa de circuito, e depois adicionei a camada de verde para ajudar a editar peças para criar algo novo. Em Fatia de rim + estação de tratamento de água (2025), voltei a uma imagem da histologia como ponto de partida e adicionei uma vista aérea de uma estação de tratamento de água. Os tanques circulares de sedimentos fundamentam a natureza abstrata da fatia dos rins e falam diretamente sobre a função do rim no corpo.
Sua formação na ciência influencia sua arte?
A arte e a ciência tendem a se unir para mim por meio de atividades de engajamento público, como administrar uma competição de ‘arte cerebral’ para crianças em escolas locais no Bristol Neuroscience Pageant. Uma seleção de trabalho foi apresentada no edifício Memorial de Wills, no topo da Park Road, em Bristol, que é muito grandioso, antes de ser exibido na Academia Actual Oeste da Inglaterra (RWA). Este evento foi fantástico em incentivar crianças que geralmente estão mais interessadas em arte a pensar na ciência para uma mudança. Foi uma oportunidade que acho que teria adorado quando criança.
Às vezes, period o processo de realização de pesquisas científicas que achei interessantes do ponto de vista artístico, em vez do assunto do próprio trabalho. Groynes e chaves Foi uma peça que fiz que veio diretamente das minhas atividades no laboratório. Eu estava fazendo muita cultura de células na época e encontrei uma boa maneira de introduzir desenho common no meu dia period desenhar um frasco de células sob o microscópio, enquanto outro estava sendo incubado com tripsina por 5 minutos. Esta peça é uma fusão de vários desenhos de células HEK-293 e foi exibida em uma exposição de Sciart no Royal United Hospital, Tub (2016-17), organizada pelo ramo Bristol e Tub da British Science Affiliation. Eu nomeei esta peça, Groynes e chavesporque sempre que estou desenhando figuras de células, acho difícil não pensar em mapas de hidrovias e enseadas.
No que você está pensando em trabalhar a seguir?
Todas as minhas pinturas celulares originais têm novas casas – Desenho de células roxas pode ser encontrado em uma sala de seminários no edifício de aprendizado e pesquisa do Hospital Southmead, Bristol e Compartimentação Pendura no vestíbulo do edifício Dorothy Hodgkin na Universidade de Bristol. Atualmente, estou desenvolvendo um novo corpo de trabalho e estou ansioso para ver mais em universidades, instituições e empresas de ciências da vida, potencialmente por meio de comissões ou outras oportunidades. Adoro receber imagens de microscopia para olhar para que eu esteja interessado em trabalhar em estreita colaboração com os cientistas para fazer novas pinturas.
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