Desde suas origens antigas como o Câmera obscuraa câmera fotográfica sempre imitou o olho humano, permitindo que a luz entrasse em uma abertura e depois projetando uma imagem de cabeça para baixo. Os artistas renascentistas confiaram no Câmera obscura para aprimorar suas próprias perspectivas visuais. Mas não foi até a fotografia – a capacidade de reproduzir o obscuraAs imagens – que o olho synthetic rudimentar começou a evoluir as mesmas estruturas complexas em que confiamos em nossa própria acuidade visible: lentes de nitidez, aberturas variáveis, velocidades do obturador, controles de foco…. Somente quando começou a parecer que a fotografia pode disputar as outras artes plásticas, o desenvolvimento da tecnologia de câmera decolou. E se moveu rapidamente.
Entre a época do Primeira fotografia em 1826 por Joseph Nicéphore Niépce e 1861, a fotografia avançou o suficiente para esse físico James Clerk Maxwell– Conhecido por seu experimento de pensamento de “demônio de Maxwell” – produziu a primeira fotografia colorida que não desapareceu imediatamente ou exigia pintura guide (acima).
O cientista escocês escolheu tirar a foto de uma fita de tartan, “criada”, escreve Nationwide Geographic“Fotografando -o três vezes através de filtros vermelhos, azuis e amarelos, depois recombinando as imagens em uma cor composta.” O método de três cores de Maxwell pretendia imitar a maneira como o olho processa a cor, com base nas teorias que ele havia elaborado em um artigo de 1855.
Maxwell é muitos outros realizações tendem a ofuscar sua fotografia colorida (e sua poesia!). No entanto, o pensador de polímatas inaugurou uma revolução na reprodução fotográfica, quase como um aparte. “É fácil esquecer,“ escreve editor de imagem da BBC, Phil Coomes“Isso não faz muito tempo, as agências de notícias estavam transmitindo suas fotografias de arame como separações de cores, geralmente ciano, magenta e amarelo – um processo que se baseava na descoberta do funcionário Maxwell. De fato, até a mais recente câmera digital depende do método de separação para capturar luz”. E, no entanto, comparado à velocidade normal do avanço fotográfico, o processo levou algum tempo para refinar completamente.
Maxwell criou a imagem com a ajuda do fotógrafo Thomas Sutton, inventor da câmera reflexa de lente única, mas seu interesse Coloque principalmente em sua demonstração de sua teoria de cores, não sua aplicação à fotografia em geral. Dezesseis anos depois, a reprodução da cor não avançou significativamente, embora um método subtrativo tenha permitido mais sutileza de luz e sombra, como você pode ver no exemplo de 1877 acima de Louis Ducos du Hauron. Mesmo assim, essas imagens do século XIX ainda não podem competir por vibração e vida com fotos cor de mão do período. Apesar de parecer synthetic, imagens tacadas à mão como as do samurai do samurai da década de 1860 trouxe um imediatismo surpreendente a seus súditos de uma maneira que a fotografia de cores precoce não.
Não foi até o início dos 20th Century – com o desenvolvimento de processos de cores por Gabriel Lippman e da Sanger Shepherd Firm – essa cor se tornou própria. Leo Tolstoi apareceu no início do século em Fotos de cores inteiras brilhantes. Paris ganhou vida em imagens coloridas durante a Primeira Guerra Mundial. E Sarah Angelina Aclandum fotógrafo inglês pioneiro, levou a imagem acima em 1900 usando o método Sanger Shepherd. Esse processo – patenteado, comercializado e vendido – melhorou sobre os resultados de Maxwell, mas sua operação básica period quase a mesma: três imagens, vermelho, verde e azul, combinadas em uma.
Nota: Uma versão anterior deste publish apareceu em nosso website em 2016.
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Josh Jones é um escritor e músico com sede em Durham, NC. Siga -o em @jdmagness
