““Amanhã nunca sabeNão foi possível fazer hoje, e não apenas porque os Beatles já chegaram em 1966. Marcando talvez o maior passo na evolução artística do grupo, essa música é em todos os sentidos um produto de seu tempo. O uso de medicamentos psicodélicos como o LSD estava em que se aproximava da Índia, que se aproximava da mesma rigidez em que se aproximava da Índia. Os músicos nunca teriam imaginado tentar antes – e, quando reunidos, produziram um resultado que muitos ouvintes de apenas alguns anos antes dificilmente reconheceriam como música.
Em o novo Você não pode despedido disso vídeo acimao apresentador Raymond Schillinger explica tudo o que entrou na gravação de “Tomorrow By no means Know”, que ele chama de “indiscutivelmente a música mais essential da carreira dos Beatles”. Parece que John havia sofrido algumas experiências consideráveis durante a pausa de cinco meses do grupo depois Alma de borrachadado que ele apareceu nos estúdios da EMI depois com uma música que “desafiava praticamente todas as convenções da música pop da época: a letra não rima, a progressão do acorde não progrediu e, em vez de amor romântico, o assunto estava expandindo a consciência psíquica através da morte do ego”. Um jovem Geoff Emerickque acabara de ser promovido ao papel do engenheiro de gravação dos Beatles, subiu ao desafio de facilitar um processo de estúdio igualmente não padrão.
A textura sônica totalmente nova que resultou deve em grande parte ao uso de vários loops de fita, seções literais da fita de áudio conectadas no início e no closing para permitir a repetição teoricamente infinita de seu conteúdo. Period uma tecnologia musical relativamente nova na época, e os Beatles fizeram uso dela com entusiasmo, criando loops de todos os tipos de sons acelerados-uma orquestra tocando, um Mellotronuma cítara indiana revertida, Paul soando como uma gaivota – e orquestrando -os “ao vivo” durante a gravação. (A faixa de tambor de Ringo, apesar do que parece ser uma regularidade sobre-humana nesse contexto, não period, de fato, um loop.) Outros elementos tecnologicamente novos incluíram os vocais duplos de John atravessam um orador de Leslie giratório e um solo de guitarra sobre cujos entusiastas dos beatles de autoria ainda argumentam.
O que John havia chamado de “The Void” foi retomado após uma das expressões de assinatura de Ringo (“A Arduous Day’s Evening” sendo outra) para evitar chamar muita atenção como uma “música medicamentosa”. Mas os ouvintes tocados na cena do LSD teriam reconhecido a inspiração lírica extraída de O livro tibetano dos mortoso trabalho antigo que também informou A experiência psicodélicao guia de Timothy Leary e Richard Alpert (mais tarde Baba Ram Dass) com o qual John dirigiu sua primeira viagem. Mas mesmo para o menos fã de Beatle, “Tomorrow By no means Know” period “como pisar de um mundo em preto e branco em cor inteira”, como Schillinger coloca. Os Beatles poderiam ter seguido o caminho dos Rolling Stones e escolhidos para gravar em um estúdio americano, em vez de sua casa fora de casa na Abbey Street, o uso não convencional de seu equipamento de ponta de ponta resultou no que continua sendo uma exanda vividamente poderosa da própria Period Analog-mesmo que tenha sido aprovado aqui nos vinte e poucos e quinze, quando a conscientização é uma exagerada poderosa.
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Com sede em Seul, Colin Mumrshall escreve e BroadcasTS em cidades, linguagem e cultura. Seus projetos incluem o boletim do Substack Livros sobre cidades e o livro A cidade apátrida: uma caminhada até Los Angeles do século XXI. Siga -o na rede social anteriormente conhecida como Twitter em @Colinmumrshall.
