Em 1976 e 1977, um professor de música inspirado no pequeno distrito escolar de Langley Township, na Colúmbia Britânica, um subúrbio de Vancouver, gravou seus alunos do ensino elementary cantando músicas populares em uma academia escolar. Dois registros de vinil foram produzidos ao longo dos dois anos e as famílias foram convidadas a pagar US $ 7 por uma cópia. As gravações foram amplamente esquecidas – apenas mais uma lembrança pessoal guardada em algumas casas no oeste do Canadá – até que um recorde tropeçou em uma cópia em um brechó em 2000.
Em termos encantados com o que ouviu, o colecionador enviou uma amostra a um disc jockey na WFMU, uma estação de rádio eclética e apoiada por ouvintes em Nova Jersey. A estação começou a tocar algumas das músicas sobre as ondas de rádio. Os ouvintes foram tocados com a qualidade etérea assustadora das performances. Em 2001, uma pequena gravadora divulgou uma compilação chamada The Langley Township Music Undertaking: Innocence & Desespair.
O recorde se tornou um sucesso subterrâneo. O Washington Submit Chamado de “um álbum que parece capturar nada menos que o som de se apaixonar pela música”. Rodar disse o álbum “parece resumir todas as razões pelas quais a música é sagrada”. E Dwight Gamer de The New York Occasions escreveu que a música period “Magic: uma espécie de comício celestial”. Os ouvintes foram movidos pela ingenuidade das vozes jovens, a estranha autenticidade das performances de crianças jovens demais para entender todos os temas adultos nas letras. Como Hans Fenger, o professor de música que fez as gravações, escreve nas notas do liner:
As crianças tinham uma compreensão do que gostavam: emoção, drama e fazer música como um grupo. Se os resultados foram bons, ruins, em sintonia ou fora, não foi grande coisa – eles tinham Élan. Não period assim que a música period tradicionalmente ensinada. Mas então eu nunca gostei de “música infantil” convencional, que é condescendente e ignora a realidade da vida das crianças, que pode ser sombria e assustadora. Essas crianças odiavam “fofo”. Eles valorizaram músicas que evocavam solidão e tristeza.
Você pode aprender a história do extraordinário projeto musical do Fenger no documentário VH1 de 2002 acima, que inclui entrevistas e uma reunião com alguns dos alunos. E ouça abaixo algumas amostras dessa qualidade tocando a solidão e a tristeza que Fenger e outros estão falando.
‘Area Oddity’ de David Bowie:
Uma das músicas mais elogiadas de Inocência e desespero é a gravação de 1976 da “Area Swordity”, de David Bowie. Em uma entrevista de 2001 com Mike Appelstein para Scram Revista, Fenger explicou os efeitos sonoros na gravação. “Quando eu ensinei pela primeira vez ‘Area estranhidade'”, ele disse, “a primeira parte que eu ensinei depois que a música foi as crianças contando. Eles adoraram: eles foram ‘dez!’ Eles não podiam dizer que a Countdown da Track foi o grande vencedor. garrafa do almoço e começou a fazer isso (imita uma garrafa correndo para cima e para baixo no braço da guitarra). Acabei de aumentar o quantity e abaixei o quantity mestre para que ele tenha sido realmente distorcido. E esse foi o efeito sonoro ‘Area Oddity’. “
Os Seashore Boys ‘no meu quarto’:
As crianças gravaram “In My Room” do Seashore Boys em 1977. Fenger disse a Appelstein que period a música infantil last. “É a música introspectiva perfeita para uma criança de nove anos”, disse ele, “assim como ‘Mud within the Wind’ é a música de filosofia perfeita para uma criança de nove anos. Os adultos podem pensar que é burro, mas para uma criança, é um pensamento muito pesado e profundo.
Os Eagles ” Desperado ‘:
Várias gravações apresentam solistas. A younger lady named Sheila Behman sang the Eagles’ “Desperado” in 1977. “With ‘Desperado,’ ” stated Fenger, “you possibly can see it as a cowboy romantic story, however that is not the best way Sheila heard it. She could not articulate metaphorically what the music was about, however in that sense, I believe it was purer as a result of it was unaffected. It is not as if the youngsters have been attempting to be any person else. They have been simply attempting to be who they eram, e eles estão fazendo essa música e se apaixonando por ela. ”
Nota: Uma versão anterior deste put up apareceu em nosso website em 2013.
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