É difícil imaginar a partir desta distância histórica como perturbador Les Demoiselles d’Avignon foi para a sociedade parisiense em sua estréia. Em seu 100º aniversário, Guardião Crítico Jonathan Jones descreveu como “a brecha, o intervalo que divide o passado e o futuro”. A pintura causou um alvoroço, mesmo entre os colegas do artista. Foi um momento de choque cultural, notas PBS. Suas cinco figuras nuas, divididas em aviões e ângulos proto-cubistas com rostos pintados como máscaras africanas, encontraram “choques, desgosto e indignação quase unânime”.
Henri Matisse, frequentemente creditado por inaugurar a pintura modernista com seus campos de cor achatados, “fica irritado com a obra, que ele considera uma farsa, uma tentativa de pintar a quarta dimensão”. Grande parte da indignação foi pretendida por vir de escrúpulos morais da classe média sobre o assunto da pintura, “a liberdade sexual retratada em um bordel”.
Isso é um pouco difícil de acreditar. Mulheres nuas em bordéis, “Odalisques”, há muito tempo period um assunto favorito de alguns dos pintores europeus mais reverenciados. Mas onde as mulheres nessas pinturas sempre parecem passivas, se não submissas, os nus de Picasso posam sugestivamente e encontram o olhar do espectador, ativamente sem vergonha.
O que provavelmente mais perturbou esses primeiros espectadores foi a violência percebida à tradição. Embora não possamos recuperar as sensibilidades de ternura dos críticos parisienses do início do século XX, podemos experimentar um tipo semelhante de choque ao olhar para o trabalho que Picasso havia feito dez anos antes, como o 1896 Primeira Comunhãomais para cima e 1897 estudos Ciência e caridade No topo, as pinturas conservadoras de gênero em estilo acadêmico, lindamente representadas com habilidade requintada de um artista de 15 anos. Veja um desenho anterior, Estude para um troncoacima, concluído em 1892, quando Picasso tinha apenas 11 anos.
Dada sua incrível precocidade, pode parecer quase nenhuma admiração que Picasso inova escandalosamente novos meios de usar linhas, cores e composição. Ele period um mestre prodigioso da técnica em uma idade em que muitos artistas ainda estão a anos de estudo formal. Para onde mais seu talento inquieto poderia ir? Ele pintou um assunto favorito em 1900, na solta, impressionista Touradaacima, uma espécie de retorno à sua primeira pintura a óleo, Picadorabaixo, feitos quando ele tinha 8 anos. Mais abaixo, veja um desenho do ano seguinte em seu desenvolvimento inicial, “touros e pombos”.
Esta peça, com seus pássaros de aparência realista cuidadosamente desenhados de cabeça para baixo, no topo de um esboço solto de uma tourada, apareceu em um present de 2006 na coleção Phillips em Washington, DC, com obras de arte de infância de Picasso e Paul Klee. Ao contrário, talvez, às nossas expectativas, curador Jonathan Fineberg observa Desse desenho, que “rabisco confiante e brincalhão de 9 anos de idade nos dá mais indicação de seu talento do que os pássaros finamente desenhados.
“Não é apenas que Picasso possa se render bem, porque você pode ensinar a alguém a fazer isso”, diz Fineberg. Talvez não ninguém, mas o ponto permanece – a técnica pode ser ensinada, a visão criativa não pode. “Não se trata de habilidade. Trata -se de qualidades únicas de ver. É isso que faz de Picasso um artista melhor do que Andrew Wyeth. A arte é sobre uma nova maneira de olhar para o mundo”. Você pode preferir Wyeth, ou pensar que a comparação descendente injusta, mas não há como negar que Picasso teve uma “maneira nova de ver”, desde seus primeiros esboços até suas obras -primas modernistas mais revolucionárias. Veja vários mais Encertos altamente realizado de Picasso aqui.
Nota: Uma versão anterior deste submit apareceu em nosso website em 2018.
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Josh Jones é um escritor e músico com sede em Durham, NC. Siga -o em @jdmagness
