“No futuro, o e -mail fará com que a palavra escrita seja uma coisa do passado”, declara a narração de um comercial de televisão de 1999 para Orange, a gigante da telecomunicações francesas. “No futuro, não teremos que viajar; nos encontraremos em vídeo. No futuro, não precisaremos jogar no vento e na chuva; os jogos de computador fornecerão toda a diversão que precisamos. E no futuro, o homem não precisará de mulher e a mulher não precisará do homem”. Não em nosso Futuro, a voz se apressa a acrescentar, falando pela visão corporativa de Orange: um pouco de ironia para aqueles de nós assistindo aqui em 2025, que poderiam ser perdoados por pensar que as previsões que antecederam isso somam o progresso do século XXI até agora. Nem vai nos surpreender ao saber que o native foi dirigido por Ridley Scottaquele pintor cinematográfico do brilho distópico.
Os futuros sombrios constituem apenas uma parte do portfólio de publicidade de Scott. Observe acima através do Compilação de seus comerciais (montado pelo tiro de canal do YouTube, desenhado e cortado), e você verá tocas de riqueza de Croesan, expedições em mar, as trincheiras da Grande Guerra, os resíduos do Outback australiano, atos de espionagem de guerra fria, com uma dança em uma derrota de dezenas de neon-e a derrota e a derrota por espaço para o espaço para a derrota e a derrota por espaço para a América.
Não que Scott seja um lealista da marca: que ele fez muito trabalho para a segunda maior marca de refrigerante da América, alguns deles não apenas Miami Vice-Memeado, mas estrelado pelo próprio Don Johnson, não o impediu de também dirigir um native da Coca-Cola com o Max Headroom. A década foi, é claro, os dezenove anos oitenta, no início dos quais Scott fez sua marca mais duradoura como um estilista visible com Blade Runner.
Uma série de pontos para o Barclays Financial institution (cujas acusações de serviço computadorizado agora parecem prescientes sobre a nossa realidade “assistida” que se aproxima rápida). Blade Runner Estética de que eles também podem fazer parte da mesma produção. Mas dos anúncios distópicos de Scott, nenhum é mais celebrado do que O espetáculo do Tremendous Bowl para o Apple Macintosh em que um arremesso de martelo esmaga um Dezenove oitenta e quatro-Model Ditator-on-Video. A compilação também inclui um comercial menos lembrado para o antecessor tecnicamente inovador, mas falhado comercialmente, da Macintosh, a Apple Lisa. Tão associado Scott tornou-se com a tecnologia de ponta que é fácil esquecer que ele se levantou pelo mundo da publicidade de sua Grã-Bretanha natal, causando grandes impactos, repetidamente, para marcas pitorescas: Pão hovisMistura de pastelaria de McDougall, tortas de peixe congeladas para Findus.
Pode parecer uma contradição que Scott, praticamente sinônimo de sucesso de bilheteria de gênero de Hollywood em larga escala, teria começado elaborando essas miniaturas tão sofridas por nostalgia. E seria necessário um espectador desatento, de fato, para não observar que o homem que supervisionou a visão cinematográfica definitiva de uma distopia urbana ameaçadora da Ásia seria feita para fazer comerciais para o Sony Minidisc e o Nissan 300zx. Tudo faz mais sentido se você assumir os interesses artísticos de Scott como tendo menos a ver com cultura e mais a ver com burocracia, arquitetura, máquinas e outros sistemas em que a humanidade está contida: tão pure para o reino da publicidade que é quase uma surpresa que ele fez. E, de fato, ele continua a fazer trabalhos de anúncios, levando a grandeza semelhante ao filme para promoções de vários minutos para marcas como Hennessy e Companhias aéreas turcas – cada um introduzido como “um filme de Ridley Scott”.
Com sede em Seul, Colin Mumrshall escreve e BroadcasTS em cidades, linguagem e cultura. Seus projetos incluem o boletim do SubstackLivros sobre cidades e o livro A cidade apátrida: uma caminhada até Los Angeles do século XXI. Siga -o na rede social anteriormente conhecida como Twitter em @Colinmumrshall.
