Man Ray foi um dos principais artistas da vanguarda das décadas de 1920 e 1930 Paris. Uma figura -chave no Dada e Surrealista Movimentos, seus trabalhos abrangeram vários meios de comunicação, incluindo filmes. Ele period um dos principais expoentes do Cinéma Purou “cinema puro”, que rejeitou o “burguês” concebe como caráter, cenário e enredo. Hoje apresentamos os quatro filmes influentes de Man Ray da década de 1920.
Le retour à la raison (acima) foi concluído em 1923. O título significa “retornar à razão”, e é basicamente uma extensão cinética da fotografia parada de Man Ray. Muitas das imagens em Le Retour são fotogramas animados, uma técnica na qual objetos opacos ou parcialmente opacos são dispostos diretamente sobre uma folha de papel fotográfico e expostos à luz. A técnica é tão antiga quanto a própria fotografia, mas Man Ray teve um presente para a autopromoção, então ele os chamou de “rayografias”. Para Le RetourMan Ray polvilhou objetos como sal, pimenta e alfinetes no papel fotográfico. Ele também filmou sequências de ação ao vivo de um carrossel de parque de diversões e outros assuntos, incluindo o torso nu de seu modelo e amante, Kiki de Montparnasse.
Os 16 minutos Emak-Bakia contém algumas das mesmas imagens e técnicas visuais que Le retour à la raisonincluindo rayografias, imagens duplas e imagens negativas. Mas as seqüências de ação ao vivo são mais inventivas, com distorções semelhantes a sonhos e ângulos de câmera inclinados. O efeito é surreal. “Em resposta aos críticos que gostariam de permanecer nos méritos ou defeitos do filme”, escreveu Man Ray no programa observa: “Pode -se responder simplesmente traduzindo o título ‘Emak Bakia’, uma velha expressão basca, que foi escolhida porque parece bonita e significa: ‘Dê -nos um descanso’. ”
L’Etoile de Mer (“The Sea Star”) foi uma colaboração entre Man Ray e o Poeta surrealista Robert Desnos. Possui Kiki de Montparnasse (Alice Prin) e André de la Rivière. As imagens distorcidas e fora de foco foram feitas atirando em espelhos e por vidro áspero. O filme é mais sensual do que os trabalhos anteriores de Man Ray. Como Donald Faulkner escreve:
Na maré modernista da maré de cinema experimental da década de 1920, L’Etoile de Mer é um momento perverso da graça, uma demonstração de que o cinema foi mais distante em sua grande década silenciosa do que a maioria dos cineastas hoje jamais poderia imaginar. O filme do fotógrafo surrealista, Man Ray, colide palavras com imagens (os intertítulos são de um trabalho perdido do poeta Robert Desnos) para nos tornar testemunhas psicológicas, voyeurs de um tipo, para um encontro sexual. Um personagem pega uma mulher que está vendendo jornais. Ela se despira para ele, mas ele parece deixá -la. Menos interessado nela do que no peso que ela usa para impedir que seus jornais se afastem, o homem explora com amor as percepções geradas por seu peso de papel, uma estrela do mar em um tubo de vidro. Enquanto o homem olha para a estrela do mar, tomamos consciência através de seu olhar de metáforas para o cinema e a própria visão, em fotos líricas de percepção distorcida que implicam sexualidade alucinatória e quase masturbatória.
O mais longo dos filmes de Man Ray, Les Mystères du Château de Dé (A versão acima foi aparentemente reduzida por sete minutos) segue um par de viajantes em uma viagem de Paris para o Villa Noailles em Hyères, que apresenta um jardim cubista triangular projetado por Gabriel Guevrekian. “Feito como um documento arquitetônico e inspirado pela poesia de Mallarmé”, escreve Kim Knowles em Um artista cinematográfico: os filmes de Man Ray“Les Mystères du Château de Dé é o filme em que Man Ray demonstra mais claramente sua atitude interdisciplinar, particularmente em sua referência ao poema de Stéphane Mallarmé ONU cupido de dés jamais n’abolira le hasard. ”
Nota: Uma versão anterior deste put up apareceu em nosso website em abril de 2012.
