Até o momento em que este escrito, os Beatles ‘“Revolução 9″ Tem mais de 13.800.000 peças no Spotify. Isso sem dúvida gerou receita decente, mesmo dadas as taxas de pagamento frequentemente lamentadas da plataforma. Mas evaluate esse número com os mais de meio bilhão de fluxos de “Blackbird”, também no auto-intitulado “White Album” de 1968 dos Beatles, e você tem uma idéia do lugar da “Revolução 9” na obra da banda. Simplificando, até os quatro fãs de Fab Extremely-Onerous-Core tendem a pular. Independentemente, como Ian MacDonald escreve em Revolução na cabeça: os registros dos Beatles e os anos sessenta“Este exercício de oito minutos em associação livre é o artefato de vanguarda mais distribuído do mundo”.
Senhora planejada por John Lennon, “Revolution 9” não é exatamente uma música, mas uma elaborada “colagem de som”, reunida em ampla adesão a uma estética desenvolvida por criadores de vanguarda como William S. Burroughs, Os BeatlesDesigner gráfico Richard Hamilton, John Cage e Karlheinz Stockhausen. “Enquanto os textos de corte de Burroughs, as colagens de Hamilton e o Musique concreta Experimentos de Cage e Stockhausen permaneceram a reserva da intelligentsia modernista “, escreve MacDonald,” a triagem de Lennon no Sonic Likelihood foi empacotada para um público convencional que nunca havia ouvido falar de seus progenitores, e muito menos ter sido confrontado por seu trabalho “.
Em o novo vídeo polifônico acimaNoah Lefevre mergulha nesses progenitores e em seu trabalho, fornecendo o contexto para entender como a “música mais estranha dos Beatles” se uniu. Os pontos de interesse dessa jornada histórica cultural incluem a sede de resistência do compositor Pierre Schaeffer que se tornou o estúdio de laboratório-music-music-music d’Essai; A Alemanha nazista, onde foi desenvolvido o gravador de fita de magnetofão inicial; o workshop radiofônico da BBC; Rocker Avant-Garde Frank Zappa’s Studio Z; E o milhão de volts e raves de som, um acontecimento de 1967 que sediou “Carnaval of Mild”, uma composição dos Beatles nunca mais ouviu.
O que Lennon, em colaboração com George Harrison e Yoko Ono (com quem ele acabara de se reunir), acha que estava fazendo com a “Revolução 9”? “Na medida em que Lennon conceituou a peça, é provável que tenha sido como um ataque sensorial à cidadela do intelecto”, escreve MacDonald, “uma revolução na cabeça apontada, como ele enfatizou o momento em que cada ouvinte – e não um incitamento maoísta para a confronto social, ainda menos um chamado para um anarco em geral” e não um anarco em geral. De fato, como Lefevre aponta, expressou sua ambivalência sobre o próprio conceito de revolta no estilo de 1968, tanto quanto o comparativamente convencional “Revolução 1,”, Que vem mais cedo no álbum. Os anos sessenta podem terminar muito, mas a atitude de Lennon não perdeu sua relevância: ainda ouvimos um fluxo interminável de soluções prometidas para os problemas da sociedade, e ainda gostaríamos de ver o plano.
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Com sede em Seul, Colin Mumrshall escreve e BroadcasTS em cidades, linguagem e cultura. Seus projetos incluem o boletim do Substack Livros sobre cidades e o livro A cidade apátrida: uma caminhada até Los Angeles do século XXI. Siga -o na rede social anteriormente conhecida como Twitter em @Colinmumrshall.
