Numa época em que grande parte da animação foi consumida com pequenos animais antropomorfizados com luvas brancas, Oskar Fischinger foi em uma direção completamente diferente. Seu trabalho é sobre formas geométricas da dança e formas abstratas, girando em torno de um fundo sem apresentação. Pense em um Mondrian ou Malevich pintura que se transfer, geralmente a tempo da música. Os filmes de Fischinger têm uma elegância hipnotizante para eles. Confira seu curta de 1938 Um poema óptico acima. Círculos estou Franz Liszt’s 2ª Rapsódia húngara. Isso é, obviamente, bem antes dos dias do digital. Embora possa ser relativamente simples manipular uma forma em um computador, a técnica de Fischinger period decididamente mais baixa tecnologia. Usando pedaços de papel e linha de pesca, ele fotografou individualmente cada quadro, de alguma forma fazendo tudo em sincronia com a composição de Liszt. Pense nas horas do trabalho entorpecedor que deve ter implicando.
(Nota: a cópia do filme acima ficou desbotada, distorcendo algumas das cores vibrantes originais usadas nos filmes de Fischinger. No entanto, isso dá a você um gostinho de seu trabalho criativo – de como ele mistura animação com música. Os clipes abaixo dão a você um senso mais preciso das cores originais de Fischinger.)
Nascido em 1900, perto de Frankfurt, Fischinger treinou como músico e arquiteto antes de descobrir o filme. Na década de 1930, ele se mudou para Berlim e começou a produzir cada vez mais animações abstratas que foram apresentadas antes dos longas -metragens. Eles provaram ser populares também, pelo menos até que os socialistas nacionais chegassem ao poder. Os nazistas foram alguns dos críticos de arte mais fanáticos do século XX, e odiavam qualquer coisa não representativa. Pessoas como Paul Klee, Oskar Kokoschka e Wassily Kandinsky, entre outros, foram descartadas como “degenerar. ” (Por Stark Distinction, o A CIA teria adorado expressionismo abstratomas essa é uma história diferente.) Fischinger fugiu da Alemanha em 1936 para o sol e o glamour de Hollywood.
O problema period que Hollywood não estava realmente pronto para Fischinger. Os produtores viram o óbvio talento em seu trabalho, e temiam que estivesse muito à frente de seu tempo para um público amplo. “(Fischinger) estava indo em uma direção completamente diferente de qualquer outro animador na época”, disse o famoso designer gráfico Chip Kidd em uma entrevista com NPR. “Ele estava realmente explorando padrões abstratos, mas com um propósito para eles – pioneiro no que tecnicamente é o videoclipe”.
O trabalho americano mais visto de Fischinger foi sua curta contribuição para a Walt Disney’s Fantasia. Fischinger criou desenhos conceitos para Fantasiamas a maioria não foi usada, e apenas uma cena curta apresenta seus desenhos reais. “O filme não é realmente o meu trabalho”, ele lembrou mais tarde. “Em vez disso, é o produto mais inartístico de uma fábrica. … Uma coisa que eu definitivamente descobri: que nenhuma verdadeira obra de arte pode ser feita com esse procedimento usado no Disney Studio. ” Fischinger não trabalhou com a Disney novamente e se retirou para o mundo da arte.
Lá ele encontrou admiradores que eram receptivos à sua visão. John Cage, por exemplo, considerou os experimentos do animador alemão uma grande influência em seu próprio trabalho. Cage se lembrou de seu primeiro encontro com Fischinger em uma entrevista com Daniel Charles em 1968.
Um dia, fui apresentado a Oscar Fischinger, que fez filmes abstratos articulados com precisão em peças de música tradicional. Quando fui apresentado a ele, ele começou a conversar comigo sobre o espírito, que está dentro de cada um dos objetos deste mundo. Então, ele me disse, tudo o que precisamos fazer para libertar esse espírito é passar pelo objeto e extrair seu som. Essa é a ideia que me levou à percussão.
Você pode encontrar trechos de outros filmes de Fischinger no Vimeo.
Nota: Uma versão anterior deste submit apareceu em nosso website em setembro de 2014.
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Jonathan Crow é um escritor e cineasta cujo trabalho apareceu no Yahoo!, The Hollywood Reporter e outras publicações.
