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Em um museu de Salt Lake Metropolis, a Galeria Itinerante do Movimento Fluido convida os visitantes a conectar arte e ciência, como fez o famoso polímata italiano.
Abaixo de seu esboço do século XV da máquina agora conhecida como parafuso aéreo, Leonardo da Vinci refletiu que “se este dispositivo de parafuso for bem fabricado… e se o dispositivo for girado rapidamente, o parafuso se prenderá no ar e subirá”. lá em cima.”
Mais de 500 anos depois, o parafuso aéreo e muitos dos outros designs de Da Vinci continuam a inspirar pesquisas, desde drones de trabalho a simulações rigorosas.
Agora, uma dessas simulações – uma coluna rodopiante de correntes de ar em torno de um parafuso aéreo – é uma das 34 peças expostas no The Leonardo, um museu de ciência e arte em Salt Lake Metropolis. Como a segunda iteração do Galeria itinerante de movimento fluidoiniciativa coordenada pela Divisão de Dinâmica de Fluidos da APS, a exposição, Espiral para cimaexplora a intersecção entre dinâmica de fluidos, voo e as obras de da Vinci.
Suryansh Prakhar, Jung-Hee Search engine optimisation e Rajat Mittal
A Gallery of Fluid Movement começou em 1983 para mostrar a beleza da mecânica dos fluidos. Os cientistas enviariam vídeos e pôsteres, e os trabalhos vencedores seriam anunciados na reunião anual da divisão. Mas à medida que a popularidade do concurso crescia, os seus organizadores procuravam novas formas de crescer. Agora, uma versão “viajante” está exposta em um museu da cidade-sede do encontro anual.
“Arte e ciência fundem-se de forma muito orgânica” na dinâmica dos fluidos, diz Azar Panah, professor da Universidade George Washington em Washington, DC, e coordenador da Galeria de Movimento Fluido. “Você pode criar obras de arte com fluidos, mas ao mesmo tempo, quando capturamos arte, também aprendemos sobre a ciência por trás dela.” Como resultado, a galeria não é apenas uma forma de chegar aos cientistas. “Também podemos ensinar ciência ao público em geral por meio da arte”, diz ela.
Aproveitando o sucesso do ano passado galeria itinerante inaugural na Academia Nacional de Ciências de Washington, DC, Panah trabalhou novamente com as curadoras e artistas Natalia Almonte e Nicole Economides para coordenar a exposição deste ano. Junto com a seleção de peças dos arquivos da Gallery of Fluid Movement Espiral para cima inclui obras de artistas selecionados por meio de edital.
Hyun Cho
“Queríamos expandir (a exposição) para artistas que trabalham com a linguagem da dinâmica dos fluidos, mesmo que seu trabalho não seja necessariamente científico”, diz Almonte.
Os curadores evitaram distinguir o trabalho dos cientistas do trabalho dos artistas, uma vez que ambos mostram “como a ciência é bela e como pode ser vista no contexto da arte”, diz Economides. “Period importante para nós trazer as peças de arte para o mesmo espaço, para que os espectadores vissem que afinal não são tão diferentes.
Da Vinci ajudou a inspirar esta abordagem. “Leonardo (period) um artista que fazia experimentos científicos”, diz Almonte. “Mesmo sendo um inovador, Leonardo sempre se apresentou primeiro como um artista, e acho que foi interessante para nós trabalharmos com ele no fundo de nossas mentes, com o espírito da ciência presente, mas depois apresentado como obra de arte.”
Após o workshop de ideias para o tema, a equipe chegou ao Espiral para cima invocar processos e fluxos naturais – como o ciclo da água da Terra – e um senso de curiosidade, criatividade e otimismo. “Pensamos nisso também como uma luta contra a gravidade – elevando sua esperança, suas emoções e tudo mais enquanto você persegue seus sonhos”, diz Panah.
Vrishank Raghav
A principal sala de exposições, A cobra comendo o rabotem como tema o antigo símbolo ouroboros e contém peças projetadas para inspirar os espectadores a ver o mundo como da Vinci, que percebeu que mesmo os ciclos repetitivos no mundo físico variam a cada vez. Desperdício e Maravilha é uma sala mais escura repleta de imagens e vídeos brilhantes, projetada para emular tanto o vazio quanto a energia do espaço sideral, enquanto A sala de espera é uma área transitória e intermediária para reflexão.
“Esta exposição é uma oportunidade para alguém realmente sentar e fazer uma pausa, observar e fazer conexões que não são óbvias”, diz Economides. “O objetivo é nos ensinar a sermos mais como cientistas e artistas – parar e simplesmente existir por um momento para que possamos observar, pensar e sentir.
Fiel ao tema Espiral para cimaos planos para futuras galerias também estão em trajetória ascendente. Panah diz que está em andamento um trabalho de curadoria de peças para dois espaços durante o encontro do próximo ano em Houston – um em uma galeria de arte e outro em um museu de ciências, permitindo que a galeria itinerante alcance diferentes tipos de público.
Juan José Cielo (documentário); foto cortesia dos curadores
Panah diz que espera que a Gallery of Fluid Movement e sua contraparte itinerante também ajudem os cientistas da dinâmica de fluidos a ver o impacto e a beleza de seu trabalho. “Se pessoas de diferentes origens entenderem o que você está fazendo, você poderá inspirar outras pessoas (e) gerar novas ideias e perspectivas”, diz ela. “Eles podem ensinar você sobre o futuro do seu próprio trabalho.”
A versão unique de esta história apareceu em Notícias APS.
—Érica Ok. Brockmeier
Erica Ok. Brockmeier é redatora científica da APS.
Mais informações
Visita Espiral para cima: a Galeria Itinerante do Movimento Fluido, de 1º de novembro de 2024 a 31 de janeiro de 2025, em O Leonardo em Salt Lake Metropolis. Visualizar inscrições vencedoras de concursos de galerias anteriores a qualquer momento ou discover mais recursos relacionados ao galeria itinerante no The Leonardoincluindo entrevistas com artistas e cientistas, atividades DIY e artigos sobre da Vinci.
