É fácil ter a impressão de que os entusiastas da música eletrônica não ouvem mais nada. (Não que isso não seja verdade para alguns deles, que tendem a relegar-se a subgêneros menores: consulte Guia de Ishkur para música eletrônica para um mapa do território sonoro.) E é igualmente fácil acreditar que, se você não gosta explicitamente de música eletrônica, então você não a ouve. Mas, na verdade, a sua história é de uma integração a longo prazo tão completa que muitos de nós ouvimos frequentemente música electrónica – ou, pelo menos, música adjacente à electrónica – sem estarmos conscientes desse facto.
Assistir o vídeo acimauma jornada de 24 minutos pela evolução da música eletrônica de 1929 a 2019, e anote quantas músicas você conhece depois de ouvi-las por apenas alguns segundos. Os primeiros experimentos de pessoas como Olivier Messiaen, Halim El-Dabh e Rune Lindblad podem não soar nada (e para os não iniciados, podem não soar como música). Doutor quem os fãs vão se animar quando a linha do tempo chegar a 1963, com o aparecimento da música tema do present – uma gravação de Delia Derbyshirealiás, cujo trabalho pioneiro frequentemente apresentamos aqui no Open Tradition. A primeira peça de música pop completa é “Pipoca”, de 1969, uma daquelas canções cuja melodia todos conhecemos, mesmo que nunca conseguíssemos dar um título.
Em meados da década de setenta, começam a surgir os nomes agora amplamente associados ao desenvolvimento da música electrónica moderna: “Autobahn”em 1974, Tangerine Dream’s“RubyCon”em 1975, Jean-Michel Jarre“Oxigênio” em 1976. Mas mais importante para a história da cultura in style é a música que representa o ano seguinte: o hit de Donna Summer season “Eu sinto amor”, que foi coproduzido por um certo Giorgio Moroder. Talvez a figura definidora da passagem da música electrónica das discotecas para o mainstream, Moroder teve um impacto ainda maior em 1978 com a sua própria composição instrumental “Perseguir”, que lhe rendeu um Oscar por ser incluído no filme Expresso da meia-noite.
Os filmes fizeram muito para vender ao mundo a fusão da tecnologia eletrônica e da música pop na década de oitenta. Quem no mundo desenvolvido – ou na maior parte do mundo em desenvolvimento – poderia deixar de reconhecer, por exemplo, o “Axel F.”? (E certamente ninguém que atingiu a maioridade na época de Uma Noite noRoxbury pode alegar desconhecimento do “O que é o amor.”) À medida que este vídeo vai construindo a sua história, a música electrónica regressa às pistas de dança nos anos noventa e permanece lá mais ou menos até aos anos vinte; talvez você tivesse que passar muito tempo nos clubes naquela década para conhecer nomes aparentemente marcantes como Marshmello, Armin van Buuren, Shapov, Main Lazer e DJ Snake. Mas de um sucesso com influência eletrônica como “Form of You” de Ed Sheeran, infelizmente, não havia como escapar.
Com sede em Seul, Colin Mumrhall escreve e transmitets sobre cidades, idioma e cultura. Seus projetos incluem o boletim informativo SubstackLivros sobre cidades e o livro A cidade sem estado: um passeio pela Los Angeles do século XXI. Siga-o na rede social anteriormente conhecida como Twitter em @colinmumrhall.
